Dépliant conçu les Archives nationales d'outre-mer, afin de communiquer sur la programmation trimestrielle de l'institution. Pensé avec une maquette simple, il permet que les équipes puissent s'approprier facilement afin d'éditer en interne les programmes suivants.
Les pieds sous la table est un service de cuisine à domicile. Son identité repose sur une mascotte, casserole à pieds qui se décline pour se mettre à table quand il est l'heure de manger. Elles se déploient dans un système graphique simple, facile à moduler et à prendre en main en interne.
LUX est un réseau national de festivals et de foires de photographie, ayant pour but de fédérer les acteurs et professionnels du domaine. Il Conception d'un guide pratique annuel pour LUX, réseau national de festivals et de foires de photographie, ainsi que du graphisme de LUX #1. Cette première exposition organisée par le réseau proposait de (re)découvrir le travail d’une cinquantaine de photographes présentés lors de dernières éditions des 23 foires et festivals membres. Elle s'est tenue dans l'ancien centre de tri de La Poste Rodier (Paris 9e), où il s'agissait de créer un parcours d'exposition éphémère tout en épousant et préservant la particularité de cet espace de 1200 m².
Projet réalisé avec Hugo Toulotte.
La Cantine tout terrain est un dispositif mobile pour cuisiner et manger ensemble, conçu avec Adèle Signoret, Clémentine Coconnier et Paul Tannières dans le cadre de la résidence Design des territoires.
Il fait suite à une enquête de terrain menée dans le Périgord Vert autour de la souveraineté alimentaire et de l'accès aux soins. Si le Périgord est une terre agricole, tous ses habitant·es ne bénéficient pas forcément de la production locale, pourtant variée et de qualité. Les habitudes de consommation font que les produits locaux peinent parfois à trouver leurs débouchés, et la précarité alimentaire y touche familles et personnes isolées.
Nous avons envisagé le repas comme une façon de répondre à ces enjeux. En s'appuyant sur la dimension fédératrice de l'acte de manger, il s'agissait de faire du repas et de sa préparation un moment convivial, autant qu'un moyen de se réapproprier son alimentation. Entourés de différentes structures du milieu sanitaire et social ou en lien avec l'alimentation, nous avons donc exploré des manières de cuisiner et de manger ensemble, dans l'idée de faire du lien entre les gens et de prendre plaisir à préparer.
D'ateliers cuisine en repas collectifs, l'idée de concevoir un outil pour faciliter ces moments a émergé. Nous avons pensé et fabriqué la Cantine tout terrain pour qu'elle soit mobile et puisse se déplacer facilement, jusqu'à dans les petits hameaux du territoire, allant ainsi à la rencontre de personnes âgées ou qui ont du mal à se déplacer. Les derniers boulonnages serrés à la hâte, nous l'avons chargé dans le minibus pour l'installer tour-à-tour dans la rue, sur une place de village ou à l'ombre des arbres à l'occasion d'événements co-organisés avec des associations locales. Collectivement, nous y avons cuisiné des produits bruts, locaux et de saison, en veillant à proposer des repas qui soient accessibles, en s’appuyant sur un système de prix libre et d’équilibrage économique.
Destinée à être transmise pour perdurer au-delà de notre année de résidence, La Cantine tout terrain est aujourd'hui co-gérée par un collectif d'associations et soutenue par un financement de la région Nouvelle-Aquitaine.
Chronique·s est un recueil de récits autour du soin dans le Périgord Vert, qui a émergé d'une enquête menée avec Clémentine Coconnier dans le cadre de la résidence Design des territoires. Invitées à travailler sur des enjeux de santé en milieu rural, nous avons passé plusieurs mois à rencontrer acteurs·rices et usager·es de la santé. Sans surprise, nous nous sentons rapidement dépassées par des problématiques nécessitant d'importantes réponses politiques et budgétaires. Depuis notre rôle de conceptrices, nous nous interrogeons ; comment éviter de se placer dans une posture de "pansement" face à un système de santé défaillant ? Comment, sans être spécialistes, aborder la question de la santé avec justesse ? Qu'est-ce qui est à notre portée sur le temps qui nous est donné ?
Nous élargissons la thématique à la santé à celle du soin, envisageant ainsi une approche plus globale, dans laquelle le statut de patient·e et celui de soignant·e s'effacent au profit d'une vision écosystémique. Nous décidons de l'aborder par une posture documentaire, ne cherchant pas à expliquer, mais à témoigner de manière non exhaustive des vécus et des regards perçus sur le soin en milieu rural sur une année donnée. Commencé de manière intuitive, par des notes, des dessins et des photos, ce travail se précise au fil des mois.
Nous réunissons les voix rencontrées et nous choisissons de les restituer dans l'ordre où elles ont été recueillies. Nous leur donnons forme au sein d'un objet éditorial, organisé comme un journal de bord. Il croise nos regards, outils et ressentis, en alternance ou en parallèle. Mis ensemble, ces récits montrent comment les politiques prennent corps, se cristallisent à l'échelle locale. Comment elles impactent la vie quotidienne des personnes qui vivent là et dont nous avons croisé le chemin.
Chronique·s est imprimé en 50 exemplaires. Une partie a été restituée aux personnes qui nous ont confié leurs récits. Une autre est empruntable dans les bibliothèques du Périgord nontronnais. Nous pouvons en partager sur PDF sur demande et nous serions heureuses de lui offrir une diffusion plus large au moyen d'une réimpression, ou d'imaginer une prolongation à ce projet.
Des extraits des supports graphiques fabriqués au cours de l'année écoulée lors de la résidence Design des territoires dans le Périgord Nontronnais. Dans ce contexte, le graphisme s'est placé comme un outil plutôt qu'une finalité, une occasion de faire un pas de côté avec ma pratique. Il nous servait à concevoir des objets imprimés pour expliquer notre posture, inviter les habitant·es à nous rencontrer, raconter la résidence, diffuser nos projets. Loin des exigences du travail de commande, il y avait là d'autres impératifs à penser : l'efficacité et la simplicité, induits par un temps limité, et la nécessité de s'adresser clairement et largement au territoire, et enfin d'imprimer et fabriquer les supports directement à l'atelier. Il était aussi question de trouver une voix pour six, particulière au groupe, sans appuyer sur des spécificités qui ne seraient pas communes à chacun de nos regards, envies et propositions.
À l’occasion des JO 2024, les Archives nationales d’outre-mer ont édité une première publication qui rassemble des récits puisés dans les fonds d’archives politiques, les dossiers du personnel colonial, les archives privées, les fonds photographiques et les collections de journaux sportifs. Histoires sportives offre un aperçu du sport dans les colonies françaises : objet politique et médiatique, miroir d’une société en tension, il fut utilisé par l’État français comme instrument de contrôle des populations colonisées, qui s’en sont aussi emparé dans le combat vers leurs indépendances. Pensé comme un journal qui se déploie en un poster, Histoires sportives réinvestit les codes graphiques et typographiques que l’on pouvait trouver dans des journaux d’alors, conservés aujourd’hui dans les fonds des Archives.
Artistes et Paysans est un parcours d’exposition à travers l'Occitanie mené par les Abattoirs. Affirmant « l’artgriculture » comme un mode possible de reconnexion avec le territoire, cette proposition mêle présentations des collections des Abattoirs, résidences d’artistes et productions, et met également en avant artistes et collectifs ayant fait le choix de s’installer en zone rurale. L’identité visuelle du programme, qui se déploie sur des affiches et un livret, est basé sur un visuel fabriqué à partir de vues aériennes de champs du sud-ouest de l’Occitanie, abstractisées par l’emploi d’une gamme colorée vive et limitée à trois couleurs.
Le littoral à la lettre est un projet de recherche autour des représentations subjectives du littoral mené par le département de langue de l'Université Paul-Valéry, qui a pris la forme d'une exposition au CAUE de l'Hérault. Il vise à éclairer les enjeux de la préservation du littoral en recueillant des témoignages sur la façon dont nous habitons cet espace entre terre et eau : comment est-il investi de nos expériences, de notre mémoire et de notre imaginaire ? Les représentations interculturelles sont au cœur de cette expérience de mise en mots et en images du littoral. Les témoignages ont été recueillis par le biais d’ateliers d’écriture auprès des étudiants nationaux et internationaux de l’Université Paul-Valéry. J’ai apporté une transcription illustrée de ces textes, m’affairant à figurer un récit commun à partir de témoignages et d’expériences personnelles.
Mon papy a écrit son enfance en Italie du Sud, où il a vécu jusqu'à ses 17 ans, avant d'immigrer en France où la vie était moins difficile que dans son pays d'origine que la guerre et la politique fasciste, entre autres, avaient beaucoup appauvri. J'ai mis en page son récit, puis je l'ai imprimé et relié, afin d'en faire des livrets à diffuser de main à main, et de permettre à mon papy de partager son récit, celui d'une expérience personnelle et familiale, mais aussi celui d'un parcours de migration, qui s'ancre dans une histoire plus large.
Mon papy a écrit son enfance en Italie du Sud, où il a vécu jusqu'à ses 17 ans, avant d'immigrer en France où la vie était moins difficile que dans son pays d'origine que la guerre et la politique fasciste, entre autres, avaient beaucoup appauvri. J'ai mis en page son récit, puis je l'ai imprimé et relié, afin d'en faire des livrets à diffuser de main à main, et de permettre à mon papy de partager son récit, celui d'une expérience personnelle et familiale, mais aussi celui d'un parcours de migration, qui s'ancre dans une histoire plus large.
Paysages d’enfance, paysages d’ailleurs est un projet de recherche mené avec le laboratoire de langues de l’Université Paul Valéry. Il explore le paysage comme supports de récits personnels, mettant en tension une impression de dépaysement liée à un paysage de l’Ailleurs, et la convocation de souvenirs de paysages liés à l’enfance. Il s’agissait de proposer une transcription visuelle de ces récits écrits. Vingt-et-une illustrations ont été produites au moyen de papiers gouachés et découpés, limitant ainsi le niveau de détails des images afin d’induire des ambiances et de jouer avec les échelles et les points de vue. Ce projet a pris la forme d’un objet éditorial composé de deux leporellos, rassemblant récits et illustrations, conçu par Camille Boyer imprimé et édité par Studio Trames.
FCRBE (Facilitating the Circulation of Reclaimed Building Elements) est projet de recherche européen autour du réemploi de matériaux dans la construction, coordonné par Rotor et Bellastock avec d’autres partenaires de plusieurs pays et sur plusieurs années. Il a donné lieu à la production de nombreux outils, études et expérimentations, archivés dans ce rapport.
FCRBE (Facilitating the Circulation of Reclaimed Building Elements) est projet de recherche européen autour du réemploi de matériaux dans la construction, coordonné par Rotor et Bellastock avec d’autres partenaires de plusieurs pays et sur plusieurs années. Il a donné lieu à la production de nombreux outils, études et expérimentations, qu’il s’agissait de promouvoir et d'archiver. Pour accompagner le rapport (voir projet précédent), nous avons conçu deux posters dépliants, l’un présentant tous les outils émanant que cette expérience, et l’autre promouvant Reuse City, ville idéale faite de matériaux réemployés.
Graphisme et signalétique de l'exposition Niki de Saint Phalle, les années 1980 et 1990, l'art en liberté qui s'est tenue aux Abattoirs du 07.10.22 au 05.03.23. Projet réalisé sous la direction d'Annabelle Ténèze, conservatrice et directrice des Abattoirs, et de Pascal Rodriguez, scénographe.
Graphisme et signalétique de l'exposition Le Temps de Giacometti, 1946–1996 qui s'est tenue aux Abattoirs du 22.09.23 au 21.01.24. Réalisée sous la direction d'Annabelle Ténèze, conservatrice, et de Pascal Rodriguez, scénographe.
Le Grand Festin est un événement qui s’est tenu à Buropolis le 14 mai 2022, imaginé, préparé et cuisiné par les résident·es du projet. Lors de cette expérience culinaire, le public était invité à se mettre à table pour savourer en 3 actes un menu artistique composé de produits locaux et de saison. Pour accompagner cette journée été conçue une affiche-menu. Pensée pour faire double emploi, cette affiche a servi à communiquer l’événement en amont, puis à annoncer le menu aux convives le jour-même.
Mise en page d’un hors-série du magazine Fisheye dédié à la photographe américaine Liz Johnson Artur, paru en juin 2021.
Identité visuelle et déclinaison pour Jaune Ciel, marque de cosmétiques naturelles, élaborées à partir de plantes cultivées et récoltées dans la garrigue, à Uzès.
Graphisme d'expositions variées aux Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse.
Ciso Riso est un atelier de création graphique collectif tout public, imaginé, animé et imprimé en binôme avec Hugo Toulotte. À partir de prises de vues 360° collectées sur Google Street View, les participant·es créent ensemble un panorama en papier découpé, chacun se chargeant d’une partie du paysage tout en s’assurant d’une continuité et d’une cohérence graphique avec la production des autre. Décomposé sur différentes couches, ce paysage est ensuite imprimé en risographie et se décline en leporello, de façon à ce que chaque participant·e reparte avec un exemplaire de cette production collective.
Identité visuelle et déclinaisons pour Ligne Méridienne, atelier de création textile qui trouve sa singularité dans l’utilisation de matières et teintures végétales. Les supports sont imprimés à l'encre végétale en risographie.
